还记得那只励志的兔子朱迪和狡猾的狐狸尼克吗？九年前，《疯狂动物城》以9.2分的超高口碑和15亿人民币的票房，成为了无数观众心中的经典。谁能想到，九年后续集《疯狂动物城2》上映，却上演了一出高开低走的戏码。这部被迪士尼寄予厚望的动画大片，在中国市场经历了从巅峰到谷底的过山车式遭遇：首周末票房突破7亿，排片率一度超过82%，却在上映十天后日票房断崖式暴跌至千万级别，最终连30亿票房目标都难以企及。
更令人意外的是，在北美市场，《疯狂动物城2》上映不到十天，就被一部成本低得多的恐怖片《玩具熊的五夜惊魂2》夺走了日票房冠军位置，160亿的全球票房梦彻底破碎。 这与《哪吒2》全球票房超159亿人民币、挺进全球影史票房榜前五名的成绩形成鲜明对比。
到底是什么导致了《疯狂动物城2》的溃败？是观众变了，还是好莱坞的套路不灵了？
口碑滑铁卢，从9.2到6分的残酷跌落
2016年，《疯狂动物城》以动物乌托邦映射现实社会偏见的故事框架，打动了全球观众。而2025年上映的续集，在豆瓣上的评分从开分6.8一路猛跌至6分以下，与前作9.2分的评分形成鲜明对比。
观众对续集的失望主要集中在故事情节上。许多人认为狐狸尼克的角色被削弱，从第一部的机智通透变成了“恋爱脑”，所有行为逻辑都围绕朱迪转，失去了自己的人格魅力。 朱迪为了查案变得鲁莽冲动，甚至不惜抛下被困的尼克，完全不顾搭档安危，这与第一部中两人默契配合的形象大相径庭。
反派设定也被批敷衍至极。新登场的蛇盖瑞、海狸、猞猁、蜥蜴等角色，完全没有前作中车管所闪电那种让人笑到大脑缺氧的华彩段落。 反派宝伯特从出场就差把“我是反派”写在脸上，所谓的“复仇动机”只是“想得到认可”。
影片的结局处理更是引发争议。铺垫了全片的天台对决，既没有智斗也没有高光动作戏，之前为非作歹的警察二猪，仅凭一平底锅敲晕反派就完成了“丝滑洗白”。 有观众指出，剧情发展到后期竟然只是为了找到一张有签名能够证明版权的纸，这个结局并不足以撑起一整部电影的体量。
配音争议，明星效应反成票房毒药
《疯狂动物城2》在上映前就因配音问题引发轩然大波。片方公布了全明星配音阵容：大鹏为蛇盖瑞配音、费翔为马飞扬市长配音、金晨为狸宝配音、王安宇为宝伯特配音。 社交媒体迅速出现质疑声浪，“演戏自己不配音却给动画配音”话题登上热搜，单条视频收获15万点赞。
大鹏配音的蛇盖瑞带着一股“东北大碴子味”，与角色原本阴柔狡黠的设定背道而驰。 费翔为马市长配音时被指沿用“商务殷语”，关键台词含混不清，有观众抱怨好几个关键台词完全听不清，又没有字幕辅助，理解全靠猜。 金晨配音的狸宝则被评价为“声线单一，缺乏角色层次感”，有孩子甚至问“为什么这只狐狸说话像机器人”。
这些明星配音的片酬高达80万元，是专业配音演员的5倍之多，但敬业度却相去甚远。专业声优为一句台词可能录制数十遍，而明星们平均三天就完成全部配音。 与此形成鲜明对比的是，专业配音演员季冠霖和张震延续前作水准，为兔朱迪和狐尼克的配音获得一致好评。
更让观众不满的是影院的排片策略。尽管数据显示超过80%的观众在预售时选择原声版，但全国大部分影院的黄金场次都被“明星配音版”垄断。 在北京某头部影城，单日26场排片中，原声场仅4场且集中在凌晨；上海IMAX厅甚至全天只放明星版。 这种“想看的买不到，不想看的没人看”的恶性循环，直接导致了许多想看原声的观众被迫放弃购票，甚至直接给出一星差评以示抗议。
票房断崖，从单日7亿到千万的急速下滑
《疯狂动物城2》的票房走势堪称近年来最戏剧性的案例之一。影片在工作日达成首映破亿的成就，在上映后的第一个双休日票房甚至破了7亿。 这简直是春节档都很难看到的场景。排片一度超过了82%，甚至成为某些影院的“独家”作品。
#热点新知#然而，高光时刻转瞬即逝。上映首日票房突破2.13亿元后，次日便腰斩至1.2亿元，第三天单日票房更是暴跌至5369万元。 随后，日票房甚至已经降到才破千万，缩水十倍不止。
预测总票房也从一开始的42亿一路降到38亿，按照走势来看，连38亿也难以保住。 猫眼专业版将其总票房预测从30亿下调至25亿，40亿目标彻底无望。 券商已连续下调《疯狂动物城2》的票房预测，从最初的32亿降至27亿。
这种断崖式下跌不仅发生在中国市场。在北美，《疯狂动物城2》只上映了不到十天，就被其它影片打败，丢掉了北美的日冠。 今年12月5日，惊悚恐怖片《玩具熊的五夜惊魂2》正式登陆北美影院，首日票房接近3000万美元，直接登顶北美日冠，比位列第二的《疯狂动物城2》多出了近2000万美元。
对比鲜明，国产动画的崛起与好莱坞的没落
当《疯狂动物城2》遭遇滑铁卢之时，国产动画电影却呈现出勃勃生机。《哪吒2》全球票房超159亿人民币，直接挺进了全球影史票房榜前五名。 《浪浪山小妖怪》累计票房破17亿，《罗小黑战记2》战绩超越前作，显著提升IP含金量。
这些国产动画电影的成功并非偶然。《浪浪山小妖怪》虽然以《西游记》为背景，却用当代人的眼光重塑了古典奇幻故事。影片讲述了四个底层小妖怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒西行冒险的故事。 电影中探讨的个人选择、自我实现等话题，引起了当代年轻观众的共鸣。
《罗小黑战记2》在细节中融入中式元素，从飞檐翘角的传统建筑、山水意境的空间构图到人物服饰与生活细节的精致处理，无不充满了中式美学。 影片借一个奇幻的人类与妖共同生存的世界，将故事从个人成长提升至求同存异的广泛思考。
在技术层面，这些国产动画也展现出惊人的进步。《聊斋：兰若寺》5个单元的美学风格截然不同，“崂山道士”单元首创国产动画毛毡材质，构建云雾仙境，“莲花公主”单元采用水彩晕染技法，打造如梦如幻的蜜蜂王国，“画皮”单元以三维建模拟仿宋画绢本肌理。 传统绘画、民间工艺与数字技术相互激发融合，呈现出让观众过目难忘的中式美学。
市场变迁：动画电影不再是“小朋友专属”5年的中国电影市场，动画电影的受众结构发生了根本性变化。据拓普发布的《2023年中国动画电影市场研究报告》，适合所有年龄层看的和更受年轻人喜欢的动画数量虽少，但优势明显。 如《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《罗小黑战记》等IP改编类国产动画以47%的影片数量贡献着82%的国产动画票房。
灯塔专业版数据显示，《哪吒2》观影总人次达3.24亿，25-39岁各年龄段分布均衡，40岁以上的观众占比高于大盘均值。 动画电影不再是家长对孩子口味的迁就，而是全家共享的“合家欢”选择。
中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷对此分析称：“动画电影拓展受众的需求，用现代视角‘重写’神话的叙事类型成为目前的主流。这种方式兼顾青年和亲子家庭，取材于古典文学和神话故事，又贴近当代生活叙事。”
这种受众变化直接影响了观影体验和票房表现。《疯狂动物城2》因受众广泛，而获得了不错的票房。这部电影适合亲子、情侣、闺蜜以及家人等等，可正因如此也影响了其他观众的观感。 大部分家长带着孩子确实会选择国语，可不得不承认，原版排片率最大，时间可选性高。所以在原版电影的影厅中，依旧有很多小孩。他们习惯于一边看电影一边说话，家长还不得不带着孩子中途离场，这就非常影响部分观众的观感。
竞争加剧，强敌环伺下的生存困境
《疯狂动物城2》赶在《阿凡达3》之前上映，或许是迪士尼有意而为之，本想让动画给《阿凡达3》开个场。 毕竟能在中国市场得到如此成绩本就不在预期之内，而《阿凡达3》才是好莱坞今年的重头大戏。
然而，《疯狂动物城2》面临的市场竞争远比预期激烈。《得闲谨制》的预售同样已经破亿了，有超过30位明星为该影片包场。 尽管片方没有宣传，可“明星效应”就已经非常到位了。 而且这可是剧圈顶级制作团队正午阳光加兰晓龙，搭档内娱顶流肖战，碰撞出的火花自是不用多说。
《阿凡达3》更是看重中国市场。原本片方将中国的首映礼定在了8号的海南，红毯环节肯定是造势的好机会。 然而，或许是因为香港火灾，片方直接取消了红毯环节。 毕竟第三部的主题是“火与烬”，现场必定要有火元素，确实不太适合。
在这样一种竞争环境下，《疯狂动物城2》的生存空间被严重挤压。《得闲谨制》后续的生存空间已经不大，更别提早就与观众见面的《疯狂动物城2》。 没准到时候“狐兔CP”的热度都已经退散了。
第一部对种族偏见、平等权利的深刻探讨，在续集中变成了“消除歧视”的口号式表达。 影片主线涉及哺乳动物与爬行动物之间的族群矛盾，本可深入探讨历史修正主义、文化抹除等议题，但最终只是蜻蜓点水，将大量篇幅用于刻画狐兔之间的感情互动。
这与《浪浪山小妖怪》形成鲜明对比。后者虽然以《西游记》为背景，却用当代人的眼光重塑了古典奇幻故事。 影片讲述了四个底层小妖怪组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒西行冒险的故事。 电影中探讨的个人选择、自我实现等话题，引起了当代年轻观众的共鸣。
文化差异与价值观接受度
《疯狂动物城2》在价值观传达上也显示出与当代中国观众的脱节。第一部中关于梦想、勇气和坚持的主题具有普世性，而续集试图探讨的族群矛盾议题，在表达方式上显得生硬和表面化。
相比之下，国产动画电影在文化表达上更加自信和从容。《浪浪山小妖怪》艺术总监陈廖宇称：“我们并不是传统意义上的西游记的改编，我们是一个补写，我们是去写他们没有描述过的无名的小人物，而我认为共鸣的点就在于这儿，都是关于日常生活和小人物所经历的困惑、梦想。”
《罗小黑战记2》导演章平表示：“传统建筑、传统文化就自然融合在里面，大部分还是融合进了现在各种生活的细节，其实体现的就是从中国传统文化到现代中国文化的一个变化。”
这种扎根于本土文化的创作理念，使得国产动画电影在情感共鸣上更具优势。当《疯狂动物城2》还在套用好莱坞式的情感模板时，国产动画已经能够精准捕捉当代中国观众的情感需求和审美偏好。
在IP开发模式上，《疯狂动物城2》与国产动画电影也展现出截然不同的思路。《疯狂动物城2》仍然延续传统的好莱坞续集模式，依靠前作积累的知名度和好感度进行再开发。
而国产动画电影则探索更加多元的IP发展路径。《浪浪山小妖怪》在创作之时就同步策划了周边的延伸开发，电影正式上映前，IP开发与产业衍生已全面开展。 据网络平台数据显示，2025年暑期档电影衍生品收入同比增长120%，动画电影的非票房收入正在成为拉动“电影+”经济的关键。
《罗小黑战记》系列则展示了长线IP运营的价值。从2011年开始更新的网络动画，到2019年上映的首部电影，再到后续的漫画连载，这些不同形式的作品不断丰富着小黑的世界，积累了大批忠实粉丝。
这种差异在票房转化上也得到体现。《疯狂动物城2》的全球票房想达到15亿美元都相当困难，而《哪吒2》全球票房已超159亿人民币，成功登顶全球动画电影票房冠军。
